Juanma López es un saxofonista y multiinstrumentista especializado en jazz y música moderna, con raíces  que beben del soul, el blues y el flamenco.

Posicionado como una de las voces emergentes más destacadas del panorama jazzístico español, a los ocho años  comenzó a tocar el saxofón y a los 16, ofrecía sus primeros conciertos en vivo, influenciado por referentes como Charlie Parker, Eric Marienthal y Jorge Pardo, entre otros.

A lo largo de su trayectoria ha actuado en algunos de los escenarios más reconocidos como El Cante de las Minas, Weekend Festival, Cooltural, Teatro Real, Teatro Fernán Gómez, Café Berlín o Sala Villanos y en emblemáticos clubes de jazz de Nueva York y Chicago, incluyendo The Bitter End, Smalls Jazz Club, Bar Bayeux y Andy ‘s Jazz Club.

Javy Sánchez presenta su primer trabajo como compositor en el año 2015, mostrando su particular visión del jazz y la música improvisativa.

Al año siguiente, Javy resulta finalista en la Montreux Jazz Guitar Competition y en 2019 graba su segundo disco, explorando texturas minimalistas y piezas de largo desarrollo basadas en la composición en tiempo real, junto a la flautista Marta Mansilla.Desde entonces ha presentado su música en múltiples escenarios de toda la geografía española, entre ellos el Festival internacional de jazz de Madrid.

Ahora presenta una música sencilla, intimista y cautivante, con fuertes influencias americanas y referencias a grandes guitarristas como Bill Frisell o Julian Lage.

Nacida en Sevilla, cursa actualmente estudios superiores en el Centro Superior Katarina Gurska, bajo la enseñanza de Daniela Iolkicheva.

A pesar de su juventud, ha colaborado  con numerosas orquestas como la ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), donde colaboró con el Ballet Nacional de España en el Teatro de la Zarzuela y participó en obras de Serguéi Rajmáninov y Heitor Villa-Lobos, además de tocar en la Sinfonía nº 2 de Gustav Mahler bajo la dirección de la Maestra Alondra de la Parra y en la Obertura de La Forza del Destino, de Giuseppe Verdi.

Su trayectoria con la ROSS (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla) incluye numerosas

interpretaciones en obras como la Sinfonía nº 3 de Gustav Mahler, bajo la dirección del Maestro Marc Soustrot y La vida breve de Manuel de Falla.

Ha tocado en diversas ocasiones con la Orquesta Sinfónica de Málaga, con la Orquesta Bética de Cámara y como como miembro de la Orquesta Sinfónica del Real Sitio, ha interpretado una variedad de obras incluyendo Tzigane de Maurice Ravel, Capricho español de Rimski-Kórsakov, El sombrero de tres picos de Manuel de Falla, Cuadros de una exposición de Mussorgsky, el Concierto nº 1 para violín de Serguéi Prokófiev y la Rapsodia española de Maurice Ravel entre otros.

Nacido en Alemania y criado en Santa Fe (Granada), Joe retoma en 2019 los estudios de flauta travesera que había iniciado en su niñez mientras ejerce como guionista en el mundo audiovisual. En 2023, decide centrarse exclusivamente en su formación y carrera musical, terreno en el que hoy desarrolla una intensa actividad interpretativa y docente.

En la actualidad, cursa sus estudios superiores de flauta travesera en el Centro Superior Katarina Gurska bajo la tutela de Juanjo Hernández y Antonio Nuez. Como intérprete, ha colaborado con diversas orquestas y bandas en Granada y Madrid. Entre sus apariciones más recientes destaca su labor como flauta solista en el Auditorio Nacional de Música junto a la Orquesta Sinfónica del Real Sitio, en el marco del 25 aniversario del Coro de Jóvenes de la Comunidad de Madrid, así como sus participaciones en conjunto de cámara en el Colegio de Médicos de Madrid.

Comenzó sus estudios de clarinete a los 8 años en el CIM Padre Antonio Soler, bajo la enseñanza del profesor Pablo Sorozábal. Posteriormente continuó su formación en el Centro Superior Katarina Gurska, donde actualmente es alumno de Javier Martínez.

Ha participado en diversas clases magistrales y es miembro de la Orquesta y Coro

JMJ. A lo largo de su trayectoria ha actuado en el Auditorio Nacional, el Auditorio Miguel Delibes y el Teatro Monumental.

Empieza sus estudios de  violín a los 6 años y unos años más tarde comienza estudios de piano, en la escuela Montessori Palau de Girona.

A los 9 años ingresa en el conservatorio del Colegio Internacional de Levante donde comienza con el violonchelo que se convierte en su segundo instrumento.

Actualmente, cursa estudios  superiores en el Conservatorio Superior Katarina Gurska, con el profesor Sergey Teslya y ha  recibido masterclasses de profesores como Sebastián Müller,Román Kim, Dmitri Sitkovetsky, Vicent Balaguer, Sergio Castro, Vasko Bassilev y Enrique Palomares.

He participado en cursos y festivales internacionales, como Shkolnikova Academy en Francia o Trentino music Festival en Italia, entre otros.

Arturo Sepúlveda comenzó sus estudios de violonchelo a los siete años y debutó como solista a los 16 años interpretando el Concierto para violonchelo de Elgar junto a la Orquesta del Conservatorio Profesional “Joaquín Turina”. Más recientemente ha actuado como solista con la Orquesta Galileo en  el Concierto n.º 2 en si menor de Antonín Dvořák.

Ha formado parte de diversas agrupaciones de cámara y actualmente integra la Orquesta y Coro de Cámara Sonora y cursa el Grado Superior de Violonchelo en el Centro Superior Katarina Gurska, donde continúa desarrollando una sólida técnica y una profunda comprensión musical.

Inició sus estudios musicales a los 11 años en el Conservatorio Juan Vázquez y  actualmente cursa su formación en el Centro Superior Katarina Gurska, donde estudia con Itziar Oyarzabal. 

A lo largo de su trayectoria ha recibido clases y masterclasses de destacados músicos como Serguey Fatkulin, Kirill Troussov, Erik Schumann y Boris Kuschnir, entre otros.

Entre sus premios más relevantes destacan el Primer Premio en el Concurso “Ciudad de Almendralejo”, el Primer Premio en el Concurso “Ciudad de Bilbao”, el Segundo Premio en el Concurso Cidade de Vigo (categoría B y C), el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Música de París «Vatelot Rampal», el Tercer Premio en el Concurso Internacional Mimas (categoría Junior D) y el Tercer Premio en Kamerton Soloist (Armenia).

Debutó como solista interpretando el Concierto nº 5 de Mozart con la Orquesta de Extremadura, bajo la dirección de Juan Pablo Valencia. Ha tocado en auditorios y salas de España y Francia, como el Palacio de Congresos de Badajoz y la Salle Gabriel Fauré de París. Alonso toca un violín de luthier Paul Bailly (1906).

Comenzó su formación musical a los 7 años en el Conservatorio de Santa Cruz de

Tenerife con el profesor Moisés Évora, ha actuado en auditorios como el Auditorio Adán Martín (Tenerife), el Auditorio Miguel Delibes (Valladolid) y el Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria), y ha participado en festivales como BAEZAFEST.

Es miembro de la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) y ha recibido clases magistrales de destacados clarinetistas internacionales, entre ellos Andreas Ottensamer, Maximiliano Martín, Nicolas Baldeyrou, José Franch-Ballester, Shirley Brill y Annelien Van Wauwe.

Obtuvo el segundo premio en el I Concurso Internacional de Clarinete “Tenerife Clarinet Fest” 2018 (Categoría Young) y fue semifinalista del Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero con el “Trío Atlántico”.

Actualmente cursa estudios superiores de clarinete con Javier Martínez en el Centro Superior Katarina Gurska (CSKG) de Madrid, completando su formación orquestal con Emilio Alonso. Paralelamente, recibe clases de Pablo Barragán, profesor de la Fundación Barenboim-Said. Además, se encuentra becada por el Cabildo Insular de Tenerife y la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) .

La trayectoria de la guitarrista Ana Sánchez Rivas destaca por una intensa actividad concertística y una sólida identidad interpretativa. Su formación superior en guitarra le ha permitido desarrollar un perfil versátil que abarca el repertorio solista, la música de cámara y proyectos escénicos multidisciplinares, mostrando en todo momento una gran sensibilidad artística.

Ha ofrecido conciertos en espacios y ciclos destacados como el Museo del Prado,  el Auditorio Nacional de Música y el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, además de participar en festivales internacionales como Ritmiks y Excorde. Forma parte de diversas agrupaciones, entre ellas la Orquesta de Plectro y Guitarra de Pedro Chamorro, Con-Trastes de la UAM, In Crescendo de Daganzo de Arriba y los coros profesionales Organum y Alivu.

Parte de su formación se debe al recibimiento de clases magistrales con reconocidos guitarristas internacionales como Elena Casoli, Alberto Mesirca, Ismo Eskelinen, Goran Krivokapic, Marco del Greco y Dávid Pavlovits. Paralelamente, terminó sus estudios de Diseño en la UCM, complementando de esta forma su perfil creativo y poniéndolo en práctica en el ámbito musical por medio de diferentes proyectos y de manera personal. También cabe destacar su faceta como compositora y su participación en grabaciones y producciones escénicas, entre ellas el musical Los Miserables.

Comienza  sus estudios musicales a la edad de 8 años en Colombia y posteriormente estudia en la Universidad Veracruzana en Xalapa, México, y actualmente cursa estudios de grado superior en el Centro Superior Katarina Gurska en Madrid, asesorado por el Dr. Alfonso Aguirre Dergal.

Ha ganado el premio al talento artístico de la Fundación Katarina Gurska y ha sido  premiado en múltiples certámenes internacionales de guitarra entre los que destacan el primer premio en el concurso internacional “Ángel Iglesias” celebrado en Cáceres, 2025; primer premio en el Concurso internacional de guitarra de Madrid en 2024, segundo premio en el Concurso internacional de guitarras Alhambra Junior (Valencia) en su máxima categoría en 2024, primer premio en el Concurso internacional de guitarra de Paracho (México) en 2022, primer premio en el concurso internacional Los niños tocan tan-bien (México) 2019, entre otros.

Además es parte activa en ciclos de concierto como Klassicfest de la fundación Katarina Gurska en Madrid y el ciclo “Segovia Distrito Musical 921”, como solista y en agrupaciones de música de cámara.

Ha participado en festivales en Colombia, México y España, tomando clases magistrales de maestros de Colombia, Italia, España, México, Argentina, Perú, Costa Rica, Panamá, Rusia, Venezuela y Cuba.

A los 6 años comienza sus  estudios como intérprete y  desarrolla gran capacidad y técnica vocal en el ámbito pop, hasta descubrir una afinidad especial por el canto lírico. Fruto de esa vocación, actualmente cursa su tercer año en el Conservatorio Superior Katarina Gurska.

He tenido la oportunidad de participar en diversos conciertos como solista, además de haber cantado con varios coros de  la comunidad de Madrid y Segovia.

Es una flautista y flautín con más de diez años de experiencia en orquestas sinfónicas, bandas y agrupaciones de cámara. Actualmente cursa sus estudios superiores de Flauta Travesera en el Centro Superior Katarina Gurska, tras finalizar las Enseñanzas Profesionales en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel con las máximas calificaciones y el Premio Extraordinario de Fin de Enseñanzas Profesionales.

Ha formado parte de agrupaciones como la Banda Sinfónica La Lira de Pozuelo, la Orquesta Sinfónica Música Maestro, la Orquesta Filarmónica Española y la Orquesta Politécnica de Madrid. Además, ha participado en proyectos camerísticos, festivales y conciertos internacionales en Italia y Finlandia, siendo seleccionada mediante concurso para realizar una estancia Erasmus en el Conservatorio de Kuopio (Finlandia). Como solista, ha actuado junto a la Orquesta Sinfónica Música Maestro, consolidando una trayectoria artística caracterizada por la versatilidad, el compromiso y la excelencia interpretativa.

Estudió el elemental en la escuela de música de Alcorcón, comenzó con la flauta con 9 años, realizó su carrera profesional en el centro integrado Federico Moreno Torroba y el superior actualmente en Katarina Gurska (tercero, grado en interpretación de flauta travesera).

Lleva desde 2021 en la banda sinfónica de La lira de Pozuelo, con la que participó en 2023 en el certamen Internacional de bandas de Valencia en la sección de honor.  

Nia Zalén es una artista castellano-manchega independiente.

Desde 2021, desarrolla un proyecto musical que fusiona el pop contemporáneo con el folclore español, generando una propuesta íntima, honesta y emocional, donde la raíz y lo actual conviven con naturalidad. En 2021 lanza su primer tema El Bosque de tu Silencio y en 2024 lanza su EP Me Presento. Nia se presenta como una artista con identidad propia, capaz de unir raíces y modernidad a través de su sonido. Representa una nueva mirada dentro de la escena musical actual: una voz que dialoga con la tradición desde el presente, que abraza lo sencillo sin perder profundidad, y que convierte cada canción en una invitación a sentir y a mirar hacia dentro. 

Entre otras cosas, ha compuesto y puesto voz a la Banda Sonora de la radionovela La Novia Gitana de Amazon y ha tocado en los escenarios más míticos de la geografía española como el Teatro Real, Teatro Caixa Bank, Hard Rock, Festival de Radio Olé, Singing in the Cave, Platea (Sevilla), Café Comercial, entre otros . Y ha colaborado con marcas como Lancome, Loreal, Larios, Endesa, Osborne, Tah Heurer, Porsche, Telva, The Four Seasons, South Summit, Osborne, Fitur, PW, Slow Love, Fundación Princesa de Girona, Fitur o Quijote Digital entre otros.

La artista continúa desarrollando su carrera paso a paso, produciendo lo que será su próximo lanzamiento, su EP Florescencia, un proyecto audiovisual musical original que se lanzará en directo el año en los próximos meses. Además , desde 2019, es una de las voces que forman parte de Laraland, así como del Coro.